Мы все в большей или меньшей степени обладаем способностью представлять образы, видеть их. Это та дверь, которая оставлена нам в бессознательное, скрытое. Ведь там нет букв и цифр — там есть только образы.
Кроме того, мы всегда, в каждый момент своей жизни, испытываем эмоции, чувства, находимся в каком-то психическом состоянии. Так получилось, что некоторые из этих состояний стали визуализироваться у меня в голове, обретать формы, которые можно изобразить. В изображения некоторых из них вплетались метафоры, сложившиеся и используемые в научной и околонаучной психологической среде. Например: «ядро травмы», «воронка депрессии». Или совсем бытовые метафоры: «нервы натянуты как струны», «играть на нервах».
Понятно, что изобразить то, что человек чувствует, значит перенести на холст субъективное восприятие того или иного состояния. Но мы все люди, и у нас много общего в эмоциональной сфере, хотя бывают и очень большие различия.
Почему выбраны именно эти состояния?
По трём совершенно разным причинам.
Первая: некоторые состояния просто хотелось визуализировать (например, депрессию) — передать, какая она беспощадная и бездонная.
Вторая: некоторые состояния хотелось изобразить, чтобы противопоставить друг другу. Например, тот, кто переживал депрессию, никогда не спутает её с плохим настроением. А тот, кто счастливо избежал встречи с этой «дамой в чёрном», может ошибочно считать, что плохое настроение — почти то же самое, что депрессия. Визуально я показываю разницу между ними.
И третья причина: иногда для состояния возникал подходящий и яркий визуальный образ. Например, сущность невроза (для коллег-психологов уточню: я ориентируюсь на концепцию невроза Мясищева, о чём рассказывают на лекциях курса по ЛОРПТ) мне показалось удачным передать через противопоставление фигур и орнамента. Уникальная личность в уникальной ситуации обретает уникальный симптом для совладания с этой травмирующей реальностью.
Особенно сложным оказалось изображение тревоги. Картину люди воспринимают абсолютно по-разному: кому-то видится что-то действительно тревожное (как и мне), а кому-то — «ой, какие милые камушки».
Друзья спрашивали меня: «Что-то у тебя всё мрачное. А ты собираешься нарисовать что-то хорошее? Радость, например?» Но зачем изображать радость? Разве у кого-то есть сомнения в том, как она чувствуется и проживается? Это довольно легко представить. А вот тревогу куда труднее визуализировать. Вместо радости в проекте есть эйфория. В левой части работы она вполне может сойти за радость, но интереснее её коварство: эйфория резко обрывается, и дальше — неизвестность. Накал этого состояния слишком велик, и затем происходит падение, словно с обрыва.
Все картины выполнены в смешанной технике: холст, масло, акрил, поталь. Размер — 80 × 80 см. Мне хотелось, чтобы они были яркими и декоративными, с одной стороны оказывали эмоциональное воздействие на зрителя, а с другой — давали возможность осмыслить увиденное, обратиться к своим мыслям и ассоциациям. Это возможность лишний раз почувствовать, прояснить и прожить хотя бы в какой-то степени эти состояния, а также задуматься, какие образы были бы близки вам, если не подходят мои.